3 alasan yang membuat terobosan di anime bisa menjadi mahakarya

Diposting pada


Saya tidak pernah terlalu peduli dengan pelukis kuno atau sejarah pelukis Eropa. Tapi saya tahu tentang Vincent Van Gogh adalah seorang pelukis pasca-impresionis Belanda, salah satu dari tiga pelukis besar akhir abad ke-19. Ia adalah seorang pelukis multitalenta, memadukan warna cerah dua aliran dengan gaya lukisnya masing-masing untuk menciptakan lukisan dengan gayanya masing-masing. Hanya dalam 10 tahun terakhir hidupnya, seniman ini menciptakan lebih dari 2.000 karya, termasuk sekitar 900 lukisan lengkap dan 1100 gambar atau sketsa. Sebagian besar karya Van Gogh yang paling terkenal disusun dalam dua tahun terakhir hidupnya, ketika ia jatuh ke dalam krisis sehingga ia melukai telinga kirinya sendiri karena persahabatannya yang rusak dengan pelukis Paul Gauguin. Setelah itu, Van Gogh berulang kali menderita gangguan saraf dan akhirnya mengakhiri hidupnya sendiri. Jadi saya mulai belajar tentang dia dan karya-karyanya, itu sangat unik dan menarik bagi saya, setiap kali saya menemukan pekerjaan yang saya suka, saya akan meletakkannya langsung di layar ponsel saya. .

Misalnya, Bunga Matahari di Atas Biru karya Van Gogh (1889). Dalam lukisan tersebut terdapat banyak hal yang menarik beserta caranya memadukan warna agar keseluruhan gambar bergerak dengan yang melihatnya dan semuanya memiliki gaya tersendiri. Dan yang lebih menarik adalah masuknya animenya membuat saya semakin tertarik.

Dipinjam dari gambar masterpiece, tetapi ketika di-remix dalam gaya anime, itu luar biasa, seperti peri yang keluar dari buku baru. Seperti dalam buku “Eshi de Irodoru Sekai no Meiga” atau dikenal sebagai “Dunia Penuh Warna Karya Melalui Tangan Seniman yang Berubah”, dengan lebih dari 43 seniman dari anime, manga, dan videogame yang mereka miliki Gunakan tangan terampil Anda untuk me-remix artistik mahakarya. Buku baru ini baru-baru ini dibagikan di DreamNews dan tersebar di seluruh dunia, dengan kritikus memposting artikel karena tidak menyetujui gambar seperti itu karena dapat menodai nilainya. keaslian karya seni dan mengubah pesan yang ingin disampaikan pengarang, mendistorsi konteks sejarah.

Saya tidak setuju dengan pandangan seperti itu karena tidak buruk artis memiliki kebebasan untuk melakukannya untuk tujuan hiburan dan tidak menyebarkan pesan palsu seperti yang dikatakan para kritikus. komentar. Para kritikus menentangnya, membuat saya merasa seperti mereka memandang campuran gaya anime sebagai sesuatu yang tidak boleh dibandingkan dengan mahakarya sebelumnya, dan para fanatik anime baru menghargai karya tersebut. karya seni dalam buku itu. Sejak awal, saya berpikir terlalu dalam dan saya pikir saya juga seorang fanatik anime sehingga saya tertarik dengan gambar bergaya anime. Tapi saya tidak menulis artikel ini untuk menegaskan diri saya sebagai seorang Otaku tapi saya ingin mengevaluasi kembali satu hal. Biasanya, sebagian besar anak muda di era ini menyukai apa yang disebut melanggar, mereka membutuhkan sesuatu yang inovatif, sejarah tidak selalu benar, jadi animenya tidak jalan. Jadi tidak ada yang salah dengan itu.

Keindahan buku ini tidak hanya di “Bunga Matahari” karena saya terlalu fokus padanya. Anda akan menemukan lebih banyak pekerjaan hebat jika Anda memikirkannya. Berikut 3 alasan mengapa anime bisa melihat mahakarya seniman terkenal akhir abad ke-19:

Alasan 1:

Seni di sini adalah bagaimana menjaga individualitas dalam setiap karya seperti versi aslinya dan menjaga “seni anime yang seperti cermin melihat aslinya dengan cara yang paling alami dan benar” (ah, saya mengutip karya shakespeare)

Versi anime “Bunga Matahari” benar-benar mencerminkan sifat sejati, sifat yang kita jalani, gambarnya sangat jelas dan inovatif seperti gaya anime yang kita kenal. Jika Anda berpikir tentang:

+ Globalisasi dan hubungan antar negara:

“Sunflower” panggilan para gadis dari Jepang meskipun anime ini awalnya terinspirasi oleh Disney di AS. Dengan adegan yang diambil dari Van Gogh asli dan sentuhan kreatif, gadis-gadis ini berdiri dan berpose di atas bunga yang berkilauan. Ini adalah perpaduan sempurna antara budaya Timur Tengah, Amerika Selatan, dan Eropa Barat yang semuanya berpadu menjadi satu foto.

+ Seni untuk semua orang: Sebagian besar lukisan Van Gogh dipilih cukup penting, langka dan sangat mahal. Bahkan di tahun 80-an abad ke-19, foto-foto ini hanya terlihat di kalangan elit. Seperti yang Anda ketahui juga Anime dan Kartun selalu diterima hampir semua usia dan tentu saja semua kelas dapat menonton dan menikmati terlepas dari posisi Anda di masyarakat.

Jika melihat dua kasus di atas, menurut aturan lama, kebutuhan hiburan hanya untuk kalangan elit. Tapi di hari ini dan usia, itu tidak masuk akal.

+ Realitas dengan dunia maya: Pelukis kuno sering fokus pada kesederhanaan kehidupan sehari-hari dan dimasukkan ke dalam lukisan mereka, permata berharga yang mereka kumpulkan setiap hari akan menjadi hadiah tak ternilai dari hal-hal yang tampaknya sepele. , penyakit, kemiskinan, dan keterbatasan teknologi pada saat itu. Di zaman modern, anime dan videogame sering berfokus pada hal-hal aneh, fiksi, tidak nyata untuk kita dambakan dan lambat laun terjebak di dunia maya, pengikut game simulasi dan munculnya peralatan teknologi baru juga berasal dari sana.

Alasan kedua:

Cara menikmati “Bingkai Foto” juga berbeda dengan sekarang.

Pada tahun 1880-an, pembeli dan pendukung seniman adalah orang-orang yang sangat kaya, seringkali dengan selera tinggi. Mereka tidak ingin memiliki sesuatu yang dimiliki banyak orang atau memajang sesuatu yang sepele di ruang tamu sehingga bentuk seni yang sering dihasilkan selama ini biasanya lukisan kecil dan orang kaya akan membelinya kemudian mereka pajang di ruang tamu. .

Pada 2010, semuanya online, nyaman dan cepat, dan disiarkan langsung di layar. Ada banyak pertunjukan menarik tetapi hanya beberapa seniman yang berpartisipasi di dalamnya. Terutama seniman akan membuat dan berbagi karya seni mereka secara online, yang juga merupakan bentuk kompetisi untuk mendapatkan perhatian publik. Jadi tren ini menjadi populer, konsepnya gila dan fleksibel, dan karakternya semakin menarik sehingga ketika orang melihatnya, mereka hanya ingin menjadikan foto sebagai wallpaper desktop atau ponsel mereka. .Artis tidak perlu kaya, mereka hidup dengan penuh semangat, selama masih ada penggemar yang mencintai karya mereka dan melihatnya sebagai kompensasi yang layak.

Alasan 3:

Seni yang semakin maju:

Jika dicermati lukisan-lukisan lama yang kebanyakan menggunakan warna-warna ala kadarnya, tidak cerah dan sedikit warnanya, ini menjadi kendala besar bagi para seniman saat itu. Dibandingkan dengan zaman modern, warna semakin berwarna dan lukisan 3D populer di masyarakat. Dengan pengoperasian sederhana hanya dengan memasukkan gambar ke dalam komputer menggunakan perangkat lunak untuk menyesuaikan kecerahan dan warna yang sesuai untuk gambar, seniman memiliki pekerjaan yang memuaskan.

Oleh karena itu, mensintesis karya master tua adalah inisiatif yang sangat unik. Setiap karya merupakan tonggak penting, mencerminkan setiap periode dalam sejarah, perjuangan seni, dan mencerminkan perspektif zaman itu. Kita bisa melihat perubahan dan kemajuan di setiap periode, gaya komposisi dan cara pencampuran warna juga berbeda dari setiap periode. Tetapi para penggemar modern ini memiliki pandangan yang berbeda, saya pikir itu sangat realistis karena kebanyakan orang mungkin lebih suka versi anime, karena lebih berwarna, cerah, mengasyikkan dan terasa lebih misterius dan di atas semua seni yang penuh warna.

Menurut saya, gaya menggambar anime tidak boleh dikritik seperti itu karena bisa membawa gaya tersendiri ketimbang “menjiplak” karya-karyanya. Akan lebih baik ketika mereka menulis “Lihat itu luar biasa, kami menyukai lukisan Jepang, kami sangat terkesan, itu mungkin menjadi tren baru dan menghidupkan budaya Jepang.” dunia”-[thế tại sao bạn không đến Nhật chơi một lần]…Jadi saya percaya bahwa di masa depan akan ada lebih banyak terobosan besar, membuka visi baru budaya Timur-Barat.



Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan.